獻(xiàn)上一曲荒誕而曼妙的愛(ài)情悲喜之歌，和全場(chǎng)的觀眾一起，和潮水、海風(fēng)、夜幕共同感受戲劇所帶來(lái)的絕妙時(shí)刻。
隨海風(fēng)入座，面前就是應(yīng)時(shí)借景的
孤獨(dú)外劇場(chǎng)。這個(gè)中國(guó)最大的露天海邊劇場(chǎng)，于近處借景阿那亞最著名的精神建筑——
孤獨(dú)圖書(shū)館，在落日余暉下，直角粗野主義建筑呈現(xiàn)出大地一般縱橫的光影，
將無(wú)限收于有限之中。而在更開(kāi)闊的視野中，海浪翻騰，天光流轉(zhuǎn)，氣象萬(wàn)千，孤獨(dú)外劇場(chǎng)又于遠(yuǎn)處借景這般
海天真意，開(kāi)辟了透視線，擴(kuò)大了舞臺(tái)之余戲劇的深度和廣度。
《十二首情詩(shī)》的舞臺(tái)美術(shù)由超過(guò)20年中外舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)家張武操刀創(chuàng)作。舞臺(tái)整體呈現(xiàn)后極簡(jiǎn)風(fēng)格，不再追求縱深視覺(jué)，而強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)的狹長(zhǎng)化。狹長(zhǎng)的孤獨(dú)圖書(shū)館外墻、沙灘上散落的時(shí)空之門以及海和沙灘本身，都讓視覺(jué)畫幅得到了橫向拓展。舞臺(tái)空間的整個(gè)構(gòu)建也是多維度而充滿沖突張力的，既有多個(gè)空間的統(tǒng)一，也有同一空間的再分割，利用視覺(jué)元素將人物內(nèi)在精神空間的幻想與現(xiàn)實(shí)、繁華與虛無(wú)呈現(xiàn)出來(lái)。
舞臺(tái)上最顯著的一對(duì)張力元素來(lái)自巨大的插在泥土中的可口可樂(lè)瓶和一幅被打成黑白的名畫《維納斯的誕生》。一個(gè)是風(fēng)靡全球的當(dāng)代快消品明星，一個(gè)則是來(lái)自15世紀(jì)的古典永恒之美。可口可樂(lè)象征了當(dāng)下快餐時(shí)代的都市愛(ài)情，愛(ài)情就像容易上頭容易滿足的“快樂(lè)水”但如此稍縱即逝。而《維納斯的誕生》則描繪了西西里島最美的傳說(shuō)，它歌頌了美的純粹與無(wú)可比擬，如新柏拉圖主義所稱，“美是不生不滅的永恒”。
夜色降臨，吵鬧的男主人一家登場(chǎng)。這不消停的一家人像野人一般爭(zhēng)吵得越來(lái)越激烈，每個(gè)人都有不可被違抗的巨大的“我”和“我的價(jià)值觀”。然而與此同時(shí)，每個(gè)角色卻都穿著詭異的綠色緊身衣，在這里“人”本身被抹去了，甚至可以被強(qiáng)調(diào)為某些身體部位，只留下滿場(chǎng)的思想鬧劇。而舞臺(tái)上那朵巨大干枯的黑色玫瑰，仿佛一個(gè)冷眼旁觀的愛(ài)情惡魔，它也在追問(wèn)劇中那句：愛(ài)情，是什么在支配我們的心？
一直活躍在學(xué)術(shù)與實(shí)驗(yàn)藝術(shù)領(lǐng)域的資深視覺(jué)藝術(shù)家王琦為《十二首情詩(shī)》量身定制如夢(mèng)如幻的燈光效果，視覺(jué)的色彩也豐富而大膽，色彩的變化使得人物內(nèi)心情緒獲得了更為直觀清晰的呈現(xiàn)。愛(ài)情出現(xiàn)了，人物和舞臺(tái)都變成紅色，煙霧從屋頂升起，飄向觀眾，讓觀眾也進(jìn)入這個(gè)愛(ài)情的迷局。隨著鬧劇的中場(chǎng)休戰(zhàn)，曼妙的歌聲唱起，演員們穿上黑色的緊身衣。此刻，明黃色的燈光下，一朵黑玫瑰安靜盛開(kāi)，眼前的畫面和色彩完成了人物強(qiáng)烈起伏的情緒的外化。而當(dāng)矛盾再次發(fā)生，演員們走上孤獨(dú)圖書(shū)館的建筑之上，和這個(gè)粗粒的建筑發(fā)生互動(dòng)，他們拿著手電筒在黑夜的海浪聲中呼喊，仿佛又進(jìn)入了新的迷局。
晝夜交替間，自然與劇場(chǎng)的邊界徹底消融于夜色之中。十二首情詩(shī)的時(shí)間，太陽(yáng)會(huì)下山，海水會(huì)退潮，夜色會(huì)吞噬霞光，玫瑰會(huì)失去顏色…只要音樂(lè)不停，光亮始終閃爍于愛(ài)人的眼眸，溫柔的晚風(fēng)吹拂每一個(gè)人的臉頰。
孟京輝組局橫跨4個(gè)世紀(jì)的愛(ài)情對(duì)話
莫里哀、加繆與西西弗斯精神
莫里哀是17世紀(jì)古典主義文學(xué)最重要的作家，也是古典主義喜劇的創(chuàng)作者。莫里哀的作品對(duì)人類生活中的人情事態(tài)有細(xì)致入微的刻畫，那些來(lái)自宮廷、市井、鄉(xiāng)村的小人物充分展現(xiàn)了莫里哀對(duì)自由和人民的力量的歌頌，能夠喚起跨時(shí)代的共鳴。他會(huì)汲取俗語(yǔ)、口語(yǔ)、民間鬧劇、意大利即興喜劇構(gòu)成大眾化文本，又以超前的視角將社會(huì)痛點(diǎn)隱藏，經(jīng)由看似浮夸的笑料將觀眾帶入廣闊而縱深的世界。
孟京輝在《十二首情詩(shī)》中對(duì)莫里哀的喜劇內(nèi)核進(jìn)行了時(shí)代性的重構(gòu)，他讓20世紀(jì)的法國(guó)存在主義作家加繆和17世紀(jì)的古典喜劇之父莫里哀進(jìn)行對(duì)話與碰撞，然后在21世紀(jì)——我們所暫存的時(shí)空——將其裝配，并且借由當(dāng)代的語(yǔ)匯，再表達(dá)。
故事中的幾個(gè)人物，固執(zhí)的老父親，兩個(gè)叛逆而渴望愛(ài)的女兒，他們都各自面臨著“愛(ài)”的難題。夏天的夜晚自帶荷爾蒙因子，在這樣的夜空下，有誰(shuí)能逃過(guò)愛(ài)神射出的箭呢？舞臺(tái)上的維納斯、巨大的可口可樂(lè)、黑色的玫瑰、演員頭頂彩色而夸張的假發(fā)，都在暗喻愛(ài)情于每個(gè)時(shí)代不同的心理意向，但無(wú)人從愛(ài)神的箭下逃脫。
與其說(shuō)孟京輝如何談?wù)?ldquo;愛(ài)情”，不如說(shuō)他如何“通過(guò)愛(ài)情”來(lái)談?wù)摗?/b>陀思妥耶夫斯基式細(xì)膩的心理描寫在夜幕中展開(kāi)，情詩(shī)的因子漫步于光怪陸離的舞臺(tái)之上。迷離的關(guān)系在月色下呈現(xiàn)出特別的美感，人心的純粹在夜空中閃爍著溫柔的光。愛(ài)是黑夜的眼睛，愛(ài)人的閃爍其辭點(diǎn)亮夜空如白晝。
在這出喜劇中，愛(ài)情是主角，愛(ài)的無(wú)序是底色。每個(gè)追求愛(ài)的人都如同西西弗斯一般執(zhí)著，在轉(zhuǎn)瞬即逝、變化萬(wàn)千的愛(ài)情面前，仍然如此瘋狂熱忱。在加繆看來(lái)，西西弗斯無(wú)聲的全部快樂(lè)就在于“他的命運(yùn)是屬于他的，他的巖石是他的事情。”若把西西弗斯留在山腳下，我們看到的只有他身上的重負(fù)；而若沒(méi)有諸神的懲罰，石頭也被搬掉了，西西弗斯仍然可以是充實(shí)的。在愛(ài)的無(wú)序中，孟京輝借愛(ài)人們的情感與命運(yùn)，來(lái)詮釋加繆的西西弗斯精神——“他爬上山頂本身，就足以使一個(gè)人心里感到充實(shí)。”那些不可捉摸、充滿阻力的愛(ài)組成了愛(ài)人的世界，愛(ài)人為愛(ài)而瘋狂。在這里，愛(ài)在眼前稍縱即逝，但愛(ài)人的心是永恒的。
空花組演繹“逍遙宇宙派”
原創(chuàng)音樂(lè)重塑聶魯達(dá)愛(ài)的贊歌
《十二首情詩(shī)》由孟京輝戲劇工作室旗下的“空花組”演繹。作為國(guó)內(nèi)當(dāng)代優(yōu)秀青年劇團(tuán)、備受年輕人追捧的寶藏劇團(tuán)，“空花組”是孟氏美學(xué)的體驗(yàn)者和踐行者，以自身為載體置換舞臺(tái)能量，展開(kāi)創(chuàng)造力與想象力的交流。數(shù)十年以來(lái)，“空花組”始終活躍在國(guó)內(nèi)外戲劇舞臺(tái)上，出演了《空中花園謀殺案》《戀愛(ài)的犀�！贰兑粋�(gè)無(wú)政府主義者的意外死亡》《紅與黑》等十多部經(jīng)典戲劇，每年演出超過(guò)300場(chǎng)。
陳育新、劉爽、張弌鋮、郭炳琨、楊佐夫、李智浩、張功長(zhǎng)、羅歡、呂京、李靜怡多年的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)構(gòu)建出他們之間不言而喻的絕佳默契。服裝造型設(shè)計(jì)師、知名藝術(shù)家于磊作為這次的跨越日夜的《十二首情詩(shī)》總監(jiān)，中世紀(jì)哥特式意味的妝造與愛(ài)情的底色形成分明反差。演員們身著后朋克和后古典相結(jié)合的服裝，搭配夸張的假發(fā)和超現(xiàn)實(shí)感的妝容，風(fēng)格鮮明的妝造為他們的表演增添了超自然主義的氣息。
“空花組”敏銳的感知力也為特別的孤獨(dú)外劇場(chǎng)賦予無(wú)限的可能性，進(jìn)入“空花組”的表演語(yǔ)匯，觀眾就能充分體驗(yàn)?zāi)欠N旺盛的爆發(fā)力和情感的張力。他們不設(shè)邊界，讓頭腦的邏輯失效，讓舞臺(tái)能量極致爆發(fā)，被孟京輝戲稱為“逍遙宇宙派表演”。這次，演員們還結(jié)合了意大利即興喜劇和法國(guó)宮廷喜劇嬉笑怒罵的特點(diǎn)來(lái)即興演繹，讓莫里哀筆下生動(dòng)的小人物給觀眾帶來(lái)“笑”和諷刺背后的審美愉悅，如此游刃有余得玩味莫里哀的幽默。
如果說(shuō)爆發(fā)力和充沛的情感是“空花組”掌控舞臺(tái)的基礎(chǔ)，那么音樂(lè)重塑力就是他們創(chuàng)造奇跡的訣竅。“空花組”中的每一位成員都擁有著得天獨(dú)厚的音樂(lè)勢(shì)能。在《十二首情詩(shī)》這出音樂(lè)喜劇中，演員們自主作曲，將智利浪漫主義傳奇詩(shī)人聶魯達(dá)的詩(shī)作轉(zhuǎn)化為音樂(lè)和歌聲，變奏鋪陳于敘事之中，成為整幅戲劇畫面的簽名，用歌聲拓寬了空間邊界。
聶魯達(dá)的一生都在用情感和詩(shī)歌傳達(dá)世界的愛(ài)與真理。洶涌的愛(ài)情、澎湃的革命，浪漫的柔情都是他詩(shī)歌中的閃爍命題，這也讓《十二首情詩(shī)》的音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了空間內(nèi)聲音的多重性。音樂(lè)在這個(gè)空間中不僅起到渲染與拓展敘事空間的作用，還賦予了空間更多的流動(dòng)感和張力，以小調(diào)為主的音樂(lè)和整個(gè)瘋狂的舞臺(tái)形成對(duì)比，傳遞出克制的強(qiáng)烈和暗含的深情。
而當(dāng)鬧劇落幕，矛盾在濕潤(rùn)的海風(fēng)中消解，迷霧朦朧，口風(fēng)琴聲從遠(yuǎn)方傳來(lái)，人們對(duì)愛(ài)永恒的追求隱匿于舞臺(tái)，埋藏于沙礫，隨妙曼的音符一起消弭在阿那亞迷夜的浪潮與海風(fēng)中。
攝影｜美國(guó)隊(duì)長(zhǎng) 張悅
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《十二首情詩(shī)》杭州站
7月劇場(chǎng)見(jiàn)空花
2023.7.6-7.16杭州蜂巢劇場(chǎng)
（沈塘橋路11號(hào)）主創(chuàng)人員｜導(dǎo)演：孟京輝｜舞美設(shè)計(jì)：張武｜燈光設(shè)計(jì)：王琦｜舞臺(tái)總監(jiān)/服裝造型設(shè)計(jì)：于磊｜音響設(shè)計(jì)：張欣男｜音樂(lè)總監(jiān)：華山演員：陳育新、劉爽、張弌鋮、郭炳琨、楊佐夫、李智浩、張功長(zhǎng)、羅歡、呂京、李靜怡舞臺(tái)監(jiān)督:吳坡坡｜舞臺(tái)總監(jiān)助理:賈玉瑩｜燈光:陳楠、李政｜音響:張欣男、于飛、黃澤龍｜舞臺(tái)技術(shù):張濤濤、張明帥、楊朋濤、趙佳微、李建、趙桂永、鄒宏、趙亮｜字幕：李震宇｜化妝:郭雅、羅圓｜服裝:錢露、李迎新｜制作:施潤(rùn)｜導(dǎo)演助理:李華一｜紀(jì)錄片拍攝：陳旭人人｜攝影：美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)
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來(lái)源：杭州蜂巢劇場(chǎng)
