美學(xué)心得（第二百三十三集）
羅國正
（2022年1月）
3005、查禮是清朝畫家，一生好古印章、金石、書畫、收藏。擅長畫山水花鳥，特長是畫墨梅，他官至湖南巡撫。下面介紹他的主要美學(xué)思想：
1、強調(diào)文人畫的“書卷氣”，有“高雅超逸之韻”。
2、重視在自然中構(gòu)思、造形，他說：“韓公云：少時側(cè)聞江南多臨觀之美，而騰王閣獨為第一。禮束發(fā)誦公文，心竊慕之，今登斯閣，西山蒼翠，撩人眉宇，肇予觀察出巨紙一憕，索畫梅，因憑欄潑墨，頃刻而成，覺有煙云雪月之致，謂非江山有助耶？”又說：“漓江之東，有七星巖，巖下有棲霞洞，洞深數(shù)里，中多奇境。”“皆鐘乳滴成，形�？嵝�，真物外觀也。蔚占太守，提壺攜榼，秉燭招游，路過半，流水淙淙，泉聲洌亮，如奏琴筑。于是，置杖席地坐，舉盞聽之，蔚占出紙筆索畫梅。遂潑墨于石幾上，覺瘦梗疏花，別饒意趣，山靈有知，應(yīng)笑謂此洞億萬年來，未有秉火揮毫于其中者。”
3、“有意到筆不到處，方稱逸品。”畫梅“不象之象，有神”，“不到之到，有意。”
4、梅花如高士和美女，“簡淡沖雅，自見其高，幽靜貞閑，自見其美。”
5、“梅于眾卉中，清介孤潔之花也，人茍與梅花相反，則愧負此多矣，詎能得其神理氣格乎？”
6、“士必先端品，而后可以言藝也。”
……。
查禮著有《銅鼓書堂遺稿》、《印譜》、《畫梅題跋》，他的美學(xué)觀點，使清代文人藝術(shù)那種傳神達意理念更臻成熟。從他對畫梅的理解中，我們可以知道他強調(diào)畫家應(yīng)具備人品、氣質(zhì)、情操，方能畫于具有其神理氣格，從中透現(xiàn)出文人畫的“書卷氣”。作品一旦掛起，滿堂生輝，整個空間充滿“高雅超逸之韻”的氣息。查禮強調(diào)在自然風(fēng)光中，調(diào)整心緒，產(chǎn)生創(chuàng)作激情，構(gòu)思和創(chuàng)造形象，修煉達至意到筆到，憑欄潑墨，一氣呵成，頃刻間留下永恒佳作。這就可謂“江山有助”，得意其中，即興念達，做到“不象之象，有神”，“不到之到，有意”的美學(xué)境界，這不就是對中國文人畫的最好概括嗎？
3006，在中華文化里，有關(guān)修心養(yǎng)性的內(nèi)容非常博大，修行的路線也有很多條。有的可相互取長補短，融合來修，這主要是可以相生的部分。有的是不能混合來修，因有相克之處，不明白這道理，亂來，嚴重者就會“走火入魔”。有些微妙的地方，如果不虛心請教好老師、好師傅，讓你走幾十年彎路都悟不出來，得道的人，就是一句話，就可使你走出迷津。這涉及到道理、方法、悟性、審美標準的問題。最近我比較欣賞這段話，摘錄下來讓大家感悟、研究一下：
心眼這東西，想多了就是小心眼，想少了就是缺心眼，一直想就是死心眼，從不想就是沒心眼。
人們怎樣把握“心眼”這個度呢？你單純有理論都不行，還須在現(xiàn)實生活、工作、學(xué)習(xí)中不斷地體驗，從中得到領(lǐng)悟才行。在不同年齡段，不同的身心狀況，要結(jié)合自己的實際，有新的領(lǐng)悟和做法。
心與眼睛旳聯(lián)系，也是非常微妙的。眼睛是心靈的窗戶。這句話說得很好。所謂觀顏察色，其中最重要的部分，就是察看眼神。有經(jīng)驗的人，可以從人的眼神中，感受到對方的心理活動情況，身心的健康情況。畫家、雕塑家、文學(xué)家，對眼神的描寫刻畫，作為特別重要的筆墨，也是顯示自己功力的地方。
有時候，我看見自己的照片，發(fā)現(xiàn)照片里我的眼睛顯得小了點，我就知道，最近用眼多了，精神疲倦了。因為在我經(jīng)常打坐、打太極、練五禽氣功時，眼睛會顯得大一些，眼神會足一點。為什么在寺廟、道觀的佛像、神仙像的眼睛顯得特別大、特別有神呢？因為他們代表了無心于事，無事于心，專心修煉吧！
以上的看法，可以作為修心養(yǎng)性的一些參考。
3007、我們處在偉大的時代，與以往的時代相比較，有一個非常重要的特點是，以前促進時代的發(fā)展、變更，其中一個重要因素，就是有一兩項新的科學(xué)發(fā)現(xiàn)，應(yīng)用一兩項新的技術(shù)、產(chǎn)生一兩項新的、起龍頭作用的產(chǎn)品。而當今，則會出現(xiàn)很多項新的科學(xué)發(fā)現(xiàn)，應(yīng)用很多新的技術(shù)，產(chǎn)生很多項新的、向著不同方向的龍頭產(chǎn)品，形成科學(xué)、技術(shù)、產(chǎn)品的集群，全方位、全時段地沖擊舊的體系，使人們的生活方式、產(chǎn)品應(yīng)用方法、工作、學(xué)習(xí)模式、社會管理形態(tài)，發(fā)生了深刻的變化。舊秩序、舊觀念、舊的行為習(xí)慣，被新的創(chuàng)造所破壞的同時，逐步建立了新的世界。
人們處在集大成的科技革命的產(chǎn)品、觀念變化、管理、產(chǎn)品應(yīng)用、生活方式、活動模式之中。人類命運共同體的理念深入人心，人機合一的天人合一理念，在現(xiàn)實中，將提前有部分進入軌道。人們的審美觀念，也必將發(fā)生很多的變化。
3008、清朝詩人、畫家高秉，生卒不詳，著有《指頭畫說》，記錄他曾祖高其佩的創(chuàng)作方法及軼事。他的繪畫美學(xué)，與很多書畫家的觀點有所不同，特色明顯，現(xiàn)摘錄如下：
1、重視審美對象的“神”。他贊同他曾祖的觀點：“繪無情有情之物，盡得其神”，“萬物之有情者必有其神�；局疅o情者亦有神”的美學(xué)命題。
2、“畫以有機趣勝，不拘理法者。”
3、“指畫群仙宮娥，信手涂抹，粗服亂頭，愈形其美。”
4、“隨意信手偶致，尺寸距度微有未合者，若稍以已見正之，合則合矣。而神氣失之遠矣，反遜其未合者之美也。”
5、“花木之枝葉，人物之衣紋，筋骨尺寸，不必定矩度，如天籟自鳴，非此尋常絲竹之音。”
6、從“大處著眼”，莫“規(guī)規(guī)于筆法顯墨氣間”。
7、修養(yǎng)好人品，其作品即使粗率，也不落小家數(shù)，仍使人感到“大雅不群”。
8、高秉主張“靜氣”的審美，而傳統(tǒng)的審美多是主張“理法”、“筆墨”、“家數(shù)”、“氣味”、“氣韻”、“氣勢”、“氣魄”等等，“少言靜氣”。他認為，書畫的成就，須要“靜氣”。所以，他說：“書畫至于成就，必有靜氣，方為神品。”
9、他還主張藝術(shù)多樣化。既承認“用意超脫，氣味醇厚，魄力雄壯”，也贊賞“以工艷為貴者”、“以厚為貴者”、“以奇為貴者”。
……。
高其佩能有高秉這樣的后人，為他記錄了藝術(shù)的見解和軼事，非常之難得、可貴，也為后世留下一筆寶貴的精神財富。歷史上和現(xiàn)實中，不是所有才華橫溢的高人，可以將精神財富能留傳下來的，不少是淹沒在時間的長河里、渺無蹤影的。綜觀歷史，凡是在廣闊的歷史時空上，曾有強大運作的活力，對人們產(chǎn)生過巨大的精神震撼的，到這股活力終結(jié)時，都產(chǎn)生了異常強烈的震撼，以至有久久的回響。例如，劉氏的漢朝，結(jié)尾時出了個劉備；趙家大宋皇朝倒下時出了個趙孟頫；朱家明朝滅亡時出了個朱耷（八大山人）；清朝一個曹氏大家族破敗后出了個曹雪芹等等等等。我們從這些歷史現(xiàn)象、文化現(xiàn)象中，可以得到什么有益的啟示呢？這些人的時代背景、人生經(jīng)歷、身心狀態(tài)、生存方式等等都很值得人們研究、深思、總結(jié)。其中重要的原因是他們都有“童子功”和家族背景。
高秉和他的曾祖高其佩，強調(diào)繪畫以“神”為審美標準，如現(xiàn)代所說的，有一定的藝術(shù)技巧，用自己的靈魂來創(chuàng)作，以表達自己的真情所系。就算是描寫無情的對象，如花木等，創(chuàng)作主體也須用自己高尚的靈魂，移情入其中。能做到這樣，則“畫以有機趣勝，不拘理法者。”當代比較明顯的例子是優(yōu)秀的漫畫家，為什么能紅遍天下呢？不是因為畫技，而是畫的思想內(nèi)涵。
他們喜歡“指畫群仙宮娥，信手涂抹，粗服亂頭，愈形其美”。這是他們具有個性的審美情趣，主張率真自然，不加掩飾的美。但不是所有場所都適合的，也不是所有的人都喜歡這樣的。
這段話，非常值得當今書畫家注意：“隨意信手偶致，尺寸距度微有未合者，若稍以已見正之，合則合矣。而神氣失之遠矣，反遜其未合者之為美也。”這真是很老到的經(jīng)驗之談。我常見到很多喜愛書法的人，在創(chuàng)作完作品之后，對筆劃不滿意，左加加，右點點，上下都添筆改動，企圖追求完美，結(jié)果作品本來還可以的，被添加后，就報廢了，而且他們還不自知。中國書畫，與畫油畫不同，畫油畫可以不斷添加。尤其是中國書法作品，稍一添加，很容易就被發(fā)現(xiàn)那不是瞬間所形成的整體，往往是畫蛇添足，立即破壞了整體效果。你一定要添加，最好輕輕點點，而且不要超過三、四次。這也是中國書法的魅力和難度所在。絕大多數(shù)經(jīng)過添加的、嚴重的是大筆補筆的，都不成作品，變成了廢紙。對于頓悟書畫派的創(chuàng)作，就更加強調(diào)這個方面，因為很多書法、圖畫，我們是須要一筆一氣呵成的，以挑戰(zhàn)藝術(shù)的極限難度，以體現(xiàn)出強大的氣場感，以證明瞬間創(chuàng)造永恒。如果你不斷地補筆添加，哆哆嗦嗦，創(chuàng)作主體自己都沒有自信和能力，失去了大道至簡，觀賞者沒有感到你的頓悟精神和力量。這是一個非常重要和嚴肅的問題。以上的觀點，從美學(xué)的高度來分析，即是：創(chuàng)作時的情景、時空、身心狀況，已與添加筆墨時不同，產(chǎn)生不吻合。為什么很多油畫可添加呢？因為，油畫側(cè)重臨摹，復(fù)現(xiàn)、寫實。所以，高秉說得好：“花木之枝葉，人物之衣紋，筋骨尺寸，不必定合矩度，如天籟自鳴，非此尋常絲竹之音。”這顯然是帶有中國文人畫的表述，而不是用油畫來寫實、來臨摹，明白嗎？他主張從技法上“全原創(chuàng)”！當然，這是有一定功底才可實現(xiàn)，成功來之不易��！
高秉提到：從“大處著眼”，莫“規(guī)規(guī)于筆法墨氣間”。他的這觀點，不單是書畫創(chuàng)作須知道的，也是我們對每一件藝術(shù)品進行審美時須緊記。如果我們創(chuàng)作、或?qū)σ患囆g(shù)品進行審美時，感到總的效果已不行，其余已不必論了。如果總體是很好的，就算細節(jié)上有點瑕疵，也不是大問題。因為這世上是沒有絕對完美的東西。他主張修好人品，其作品即使粗率，也不落小家數(shù)，仍使人感到“大雅不群”。這點在大人物的書法中非常明顯地反映出來，很多人練了一輩子的書法，與忙得不可開交的偉大的字相比，其氣場弱很多。畫水瓜殼畫同樣有這樣的情況，氣質(zhì)弱的畫家，畫出的作品，其氣場遠比不上氣質(zhì)強才剛學(xué)繪畫的人。所以，修煉出強大的人格，對藝術(shù)創(chuàng)作是非常重要。
高秉主張“靜氣”的審美觀點，有點象西方哲學(xué)家康德的“靜觀”的審美觀，只是高秉的“靜氣”觀，更強調(diào)的是創(chuàng)作，并將這觀點與傳統(tǒng)眾多的審美觀形成與眾不同，確立出一家之言，并說：“書畫至于成就，必有靜氣，方為神品。”當然，這是他個人的愛好，也是無可厚非的。但將大量的藝術(shù)創(chuàng)作過程和大量的藝術(shù)品作為審美對象來客觀地分析，高秉只強調(diào)“靜氣”，有點偏激。我們不能只知“靜氣”，而不知“動氣”。例如，狂草如舞劍，有的榜書寫得好，其中重要原因之一就是書寫者的武功練得好。有些書畫作品的創(chuàng)作，不但需要“靜氣”、“動氣”，還須要“勇氣”、“膽氣”，夠眼光、夠膽魄出奇制勝地行筆、用墨，才創(chuàng)作出經(jīng)典作品。高秉也主張藝術(shù)的多樣化，細想他的這種主張，應(yīng)與他只強調(diào)“靜氣”的審美觀是有相矛盾之處的。
總之，高秉和其曾祖高其佩的美學(xué)觀點是以主體人品的靈魂為中心，將靈魂這神，以“靜氣”的狀態(tài)，通過技法外化成客體——作品。在崇尚內(nèi)心的自然和外界的自然中，更側(cè)重內(nèi)心的自然、人的主觀感受，追求“大雅不群”、贊賞超脫、厚、雄壯、艷、純、靜等效果。將“傳神”的理念普遍化，并與“靜氣”有機結(jié)合，作為“大處著眼”的核心。來實現(xiàn)創(chuàng)作出有“機趣”的“神品”。
（待續(xù)）
（本期責(zé)任編輯：詹鄧 嚴建中）
